Wrzuć coś z wokalem.
 
Janek

Bardzo przyjemny w odbiorze nastrojowy analogowy utwór.
 
 

Zapraszam do dwóch coverów. Nagranie bez montażu. Są to wycinki z transmisji na żywo.

1. Od dziś z rep. Paula
https://www.facebook.com/share/r/18rJ6phGpa/?mibextid=wwXIfr

2. Składam serce w Twoje ręce z rep. Magik Band
https://www.facebook.com/share/v/1BLuUTUi71/?mibextid=wwXIfr

Z racji tej, że dźwięk został zniszczony i skompresowany przez Tiktok (nagrania z transmisji
na żywo) jakość jest przeciętna.

To trochę jak z keyboardami z automatycznym akompaniamentem.

Kiedyś też ludzie mówili, że takie granie jest sztuczne, tandetne i od razu słychać, że to nie prawdziwy zespół. I faktycznie, jeśli ktoś wciskał jeden palec na tanim keyboardzie z marketu, to efekt był często festynowy.

Ale daj ten sam instrument komuś, kto zna harmonię, aranżację, potrafi dobrać styl, brzmienia, tempo, dynamikę i nagłośnienie, a nagle okazuje się, że połowa ludzi na parkiecie nie zastanawia się, czy gra zespół, czy jeden człowiek z keyboardem.

Z muzyką AI jest podobnie. Większość ludzi ocenia ją po odpowiedniku taniego keyboardu ustawionego na rytm „Disco 1” i graniu jednym palcem. Potem stwierdzają, że cała technologia jest słaba.

Tymczasem problem często nie leży w narzędziu, tylko w tym, kto siedzi za sterami. Dobry muzyk wyciągnie z prostego sprzętu więcej niż amator z najdroższego studia. Tak samo dobry producent potrafi wykorzystać AI jako narzędzie do tworzenia muzyki, która dla większości słuchaczy będzie całkowicie naturalna.

Nikt rozsądny nie mówi dziś, że keyboard z automatycznym akompaniamentem zniszczył muzykę. Po prostu stał się kolejnym narzędziem. AI idzie dokładnie tą samą drogą. Dzisiaj wielu ludzi słyszy głównie najprostsze zastosowania, ale kiedy technologia dojrzeje i trafi w ręce ludzi, którzy naprawdę umieją robić muzykę, przeciętny słuchacz nie będzie miał pojęcia, w jakim stopniu AI brała udział w produkcji.

Panowie wszystko spoko tylko czym tu się w ogóle jarać.
Tym że AI z byle czego robi dobrze brzmiący utwór.

Brzmienie AI już jest tak charakterystyczne, że je każdy
rozpozna na kilometr.
Jest takie komercyjne, efekciarskie, MP3 trójkowe.

AI brzmi w charakterystycznych dla siebie pasmach.
Podbite na maska.

Mamy takie czasy i takie gusta.
Mimo że AI fajnie brzmi i aranżuje utwory
to gotowiec stworzony w kilka minut przez komputer.

Lepiej Pacior wrzuć coś na Tyros 3.

Jeżeli ktoś twierdzi, że cała muzyka AI brzmi słabo, to najczęściej ocenia AI na podstawie najtańszych i najprostszych narzędzi dostępnych dla każdego po kilku kliknięciach. To trochę tak, jakby oceniać całą fotografię po zdjęciach z taniej kamerki internetowej.

Większość ludzi korzysta z prostych generatorów, które mają zrobić gotowy utwór w minutę. Efekt często brzmi płasko, przewidywalnie i bez charakteru. Problem nie zawsze leży w samej technologii, tylko w jakości narzędzia, danych treningowych i umiejętnościach osoby, która z niego korzysta.

Gdy do gry wchodzą zaawansowane modele, profesjonalny mastering, obróbka wokalu, miks oraz człowiek, który wie czego chce, różnice zaczynają się gwałtownie zacierać. Już dziś istnieją utwory wygenerowane częściowo lub w całości przez AI, których przeciętny słuchacz nie potrafi jednoznacznie odróżnić od produkcji stworzonej tradycyjnie.

Prawdziwe pytanie nie brzmi więc: „czy AI potrafi zrobić dobrą muzykę?”, tylko „czy użyto odpowiednich narzędzi i czy ktoś wiedział, co z nimi zrobić?”. Tak samo jak posiadanie Photoshopa nie czyni nikogo grafikiem, tak samo dostęp do generatora muzyki nie czyni nikogo producentem.

W najbliższych latach jakość będzie rosła tak szybko, że dla większości odbiorców źródło powstania utworu stanie się praktycznie niewidoczne. Ludzie będą oceniać, czy kawałek im się podoba, a nie to, czy powstał przy pianinie, w DAW-ie czy przy pomocy AI. To nie jest już kwestia „czy”, tylko „kiedy”. Obecnie w wielu gatunkach jesteśmy już bardzo blisko tego punktu.